L’esthétique de Pasolini entre peinture et cinéma

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– PARME, 20 AOT – Les œuvres de deux maniéristes toscans, la monumentale Déposition du Christ de Rosso Fiorentino (1521) et le retable tout aussi imposant, avec un sujet similaire, de Pontormo (1526-1528), rendus comme des tableaux vivants dans La Ricotta (1963), avec Orson Welles dans le rôle d’un réalisateur réalisant un film sur la Passion de Jésus.Le Christ mort (1485) d’Andrea Mantegna, rappelé dans la scène finale dramatique de Mamma Roma (1962), dans laquelle le jeune protagoniste attaché dans le lit de l’infirmerie d’une prison romaine meurt en invoquant sa mère. Et puis les références picturales continues dans L’Évangile selon Matthieu (1964) et Teorema (1968) – de Piero della Francesca à Francis Bacon -, dans Il Decameron (1971), de Giotto et Velázquez, jusqu’au dernier, douloureux, prophétique et film scandaleux Salò ou les 120 jours de Sodome (1975). Peut-être parce que lui aussi a été peintre toute sa vie, il ne fait aucun doute que c’est aussi le grand art qui a animé la conception esthétique de toutes les œuvres cinématographiques de Pier Paolo Pasolini, un aspect approfondi par l’exposition-focus « Fotogrammi di peinture », programmé à Mamiano di Traversetolo (Parme) dans les espaces de la Fondation Magnani-Rocca du 11 septembre au 12 décembre. Conçue comme le premier « avant-goût » des célébrations organisées pour le centenaire de la naissance du poète-réalisateur (qui a eu lieu à Bologne le 5 mars 1922), l’exposition organisée par Stefano Roffi et Mauro Carrera se compose de costumes réalisés pour les films, prêtés par le CSAC de Parme, et portés par des actrices célèbres, telles que Silvana Mangano, des affiches de films originales, des photographies d’époque rares et la galerie photographique des œuvres d’art que Pasolini avait comme référence, en combinaison avec les scènes tirées de ses œuvres cinématographiques . .

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